Sobre nós
Os movimentos iniciais que inaugurariam o grupo de pesquisa Cinematografia, Expressão e Pensamento aconteceram no primeiro semestre de 2015. Sem que ainda tivesse esse nome, professoras, professores, pesquisadoras e pesquisadores de diferentes instituições de ensino superior brasileiras iniciaram um processo de aproximação em torno de um interesse em comum: a direção de fotografia no audiovisual. Identificando a carência de metodologias e teorias especificamente desenvolvidas para o tratamento das imagens produzidas por diretoras e diretores de fotografia, essas pessoas passaram a somar os esforços que individualmente realizavam por meio de artigos, dissertações e teses. Partiram, dessa maneira, da constatação de que a direção de fotografia exigia a construção de instrumentos analíticos adequados às especificidades do campo e que havia no horizonte científico dedicado ao cinema uma necessidade de mobilizar esforços que aprofundassem as investigações de distintas teorias que emanam das práticas da direção de fotografia.
Para além das questões plásticas, estavam latentes também outras indagações de natureza histórica, sociológica e política, além daquelas relacionadas aos distintos saberes que constituem a área. Outra motivação emergia da necessidade da existência de um espaço em que aqueles que praticam a cinematografia pudessem refletir sobre seu próprio ofício com o auxílio de modelos teórico-metodológicos pertinentes. Por essa razão, é da natureza do grupo reunir também pessoas que atuam como diretoras e diretores de fotografia, bem como professoras e professores da área da imagem em movimento.
Mobilizadas/os em torno de um objetivo comum, a articulação do grupo, a princípio, implicou na criação de artifícios de aproximação. Iniciaram-se as ações de organização de coletânea de textos e ocupação de espaços de estudos dedicados ao cinema e ao audiovisual. O mais importante desses ambientes foi o da Sociedade Brasileira de Estudos de Cinema e Audiovisual - SOCINE - que, por meio dos seus encontros anuais, se tornou o ponto estratégico de convergência dos interesses que resultaram na criação do grupo. Como havia poucos/as pesquisadores/as doutores da área de cinematografia - uma regra estabelecida pela SOCINE que exige a obtenção do título de doutor(a) para as três pessoas que propõem e coordenam os seminários temáticos -, foi necessário maturar a ideia e esperar que um maior número de pessoas obtivesse tal titulação. Enquanto isso acontecia, algumas dessas pessoas interessadas em pesquisa em cinematografia se organizavam em mesas temáticas, intensificando essa aproximação. A primeira delas aconteceu em 2016, quando três pesquisadoras/es se reuniram na mesa "Movimentos de câmera: teorias e análises sobre um recurso fotográfico". No ano seguinte, esse número aumentou consideravelmente. Uma segunda mesa temática reuniu pesquisas dedicadas à cinematografia: "Luz, sombra, corpos". Além disso, outros trabalhos foram apresentados em outras sessões do encontro.
Nessa ocasião, SOCINE (2017), em João Pessoa, o grupo de pesquisa se consolidou e ganhou força suficiente para criar o Seminário Temático Teorias e análises da direção de fotografia. Em 2018, o seminário reuniria doze pesquisadores/as, confirmando a pressuposição de que havia uma grande demanda para a criação desse espaço. A partir de 2018, o grupo intensificou o conjunto de ações que resultariam, por exemplo, na organização do livro Cinematografia, Expressão e Pensamento (2019), a primeira coletânea publicada no Brasil com textos resultantes de pesquisas especificamente dedicadas à direção de fotografia.
O histórico do grupo, aponta para uma mudança no cenário de desenvolvimento de pesquisa em cinematografia no Brasil. A aproximação entre interlocutoras/es dedicadas/os à direção de fotografia tem repercutido em publicações e também em processos de orientação e avaliação de trabalhos de pós-graduação que, desde 2016, vem tendo a participação dessas pessoas que estudam cinematografia, resultando em trabalhos e bancas inegavelmente mais qualificadas pelo fato de serem mais especializadas. Hoje, dos 21 membros do grupo, 19 são doutores com pesquisas voltadas à área e que têm consolidado nosso principal objetivo: aproximar pessoas e seus trabalhos sobre cinematografia, dando visibilidade a esforços científicos e criativos em torno da direção de fotografia.
Integrantes
ALEX GOMES
Diretor de fotografia, videomaker e pesquisador. Possui graduação em Comunicação Social, com habilitação em Rádio e TV, pela Unesp. Em 2019, obteve o título de mestre em Meios e Processos Audiovisuais, pela ECA-USP, na linha de pesquisa Poéticas e Técnicas. Há 15 anos, atua no setor audiovisual, desenvolvendo trabalhos para produtoras de cinema e empresas como Netflix, TV Globo/G1, ESPN e TV Cultura. É professor do curso de Direção de Fotografia do Instituto de Cinema, em São Paulo.
Lattes: http://lattes.cnpq.br/7669965014373297
Email: alexandre.rtv@gmail.com
ALINE DE CALDAS COSTA
Professora de Teorias da Comunicação e Fotografia da Universidade Federal do Oeste da Bahia (UFOB), Centro Multidisciplinar Santa Maria da Vitória. Desenvolve pesquisa sobre o estrangeirismo e o carisma na cinematografia brasileira. É líder do grupo de pesquisa Imagens do contemporâneo (ICon). É doutora em Memória: Linguagem e Sociedade pela Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia, mestre em Cultura e Turismo e bacharela em Comunicação Social com habilitação em Rádio e TV pela Universidade Estadual de Santa Cruz (Bahia).
Lattes: http://lattes.cnpq.br/2562003420315272
Email: alinedecaldas@gmail.com
ANA CAROLINA ROURE
Doutora em Comunicação Social, na linha Imagem, Estética e Cultura Contemporânea, pela UnB. Possui mestrado em Comunicação Social (UnB), especialização em Filosofia da Arte (IFITEG) e graduação em Letras (PUC-GO). Atualmente é integrante do projeto de pesquisa Narrativas e Experimentações visuais, coordenado pela Profa. Doutora Susana Dobal, no PPG de Comunicação Social, na UnB. É também bolsista da CAPES.
Lattes: http://lattes.cnpq.br/9454520393216593
Email: anacarolinaroure@gmail.com
ANDRÉ BESEN
André Besen é fotógrafo e diretor de fotografia com experiência nas áreas de cinema, publicidade e televisão.
Possui Mestrado em Ciências da Comunicação pela ECA-USP, com pesquisa focada em cinematografia e história da arte, e graduação em Comunicação Social com especialização em Cinema pela FAAP-SP.
Durante dez anos, foi professor em diversos cursos de direção de fotografia e cinema na AIC-SP. Atualmente, vive em Paris, onde continua aprofundando suas pesquisas em audiovisual, estética e história da arte, integrando teoria e prática em seu trabalho.
Lattes: http://lattes.cnpq.br/8737563281170099
Email: andrebesen@terra.com.br
ANDRÉA C. SCANSANI (DARACA)
Professora do curso de Cinema e do Programa de Pós-graduação em Literatura (PPGLit) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) com pesquisa voltada para os cinemas latino-americanos e caribenhos com ênfase na filmografia paraguaia. Tem ampla experiência acadêmica e profissional na área da imagem cinematográfica, com publicações em torno da teoria da imagem, fotografia, cinematografia e cinemas latino-americanos. Graduada em Cinema pela ECA/USP, com especialização pela Szinház-és Filmmüvészeti Föiskola, Hungria. Mestre em Multimeios pela UNICAMP e doutora pelo Programa em Meios e Processos Audiovisuais da USP. Realizou estágio pós-doutoral no CIALC/UNAM, México e no PPGHA/ UNIFESP.
Página pessoal: www.daraca1.com.br
Lattes: https://lattes.cnpq.br/7446776773304467
Email: daraca1@gmail.com
ANTOINE D'ARTEMARE
Doutor em Comunicação pela UFF (2024) e mestre em Comunicação e Cultura pela UFRJ (2020), com formação em Cinema pela ENSMIS-La Fémis, Paris (2010). Desde 2018, é professor no Curso de Cinema e Audiovisual da ESPM-RJ, onde leciona disciplinas como Fundamentos da Fotografia, Direção de Fotografia e Iluminação, além das eletivas Correção de Cor e Finalização Audiovisual e Práticas Fotográficas. Pesquisador do Grupo Cinematografia, Expressão e Pensamento (CNPq), atua como diretor de fotografia e colorista. É gerente do estúdio Azul Que Não Há, no Rio, desde 2013. Pesquisa cinema, direção de fotografia, luz e biopolítica
Lattes: http://lattes.cnpq.br/2673891375061987
Email: antoine.dartemare@gmail.com
BERTRAND LIRA
Professor do Programa de Pós-Graduação em Comunicação (PPGC) da UFPB, cineasta, dirigiu diversos documentários e uma ficção premiados em festivais no Brasil e no exterior, entre eles o JVC Grand Prize do 26º Tokyo Vídeo Festival de 2004. Estudou documentário no Atelier de Réalisation Cinématographique – VARAN (1982 e 1984), em Paris. Autor dos livros “Luz e Sombra: significações imaginárias na fotografia do cinema expressionista alemão (2013)” e “Cinema Noir: a sombra como experiência estética e narrativa” (2015). Curador e membro de júri em diversos festivais de cinema a exemplo do Festival de Gramado (RS), Festival de Brasília (DF), Cine Pe, Fest Aruanda, Festival de Vitória (ES), Goiânia Mostra Curtas (Goiânia-GO), For Rainbow e Thessalonik LGBTQI+ Festival (Grécia), Circuito Penedo de Cinema, entre outros.
Lattes: http://lattes.cnpq.br/3362646710027258
Email: lirabertrand@gmail.com
BRUNO POLIDORO
Diretor de fotografia de cinema, séries e filmes experimentais desde 2006. Fotografou 25 longas, que estrearam em festivais como Sundance (A Nuvem Rosa), IDFA (5 Casas), Tallinn Black Nights (A Colmeia) e IFFI: Intl Film Festival of India (A primeira morte de Joana). Recebeu mais de 30 prêmios de fotografia, com destaque para 5 kikitos em Gramado. Em 2022, participou do Camera Studio da Berlinale Talents, e em 2023, recebeu o Prêmio APCA. É graduado em Realização Audiovisual e mestre em Comunicação pela Unisinos, universidade na qual lecionou por 17 anos. Dirigiu o longa Sobre sete ondas verdes espumantes, seleção oficial do Festival É Tudo Verdade 2013.
Lattes: http://lattes.cnpq.br/6702638574163338
Email: bruno.polidoro@gmail.com
CYNTIA GOMES CALHADO
Jornalista, crítica, curadora, pesquisadora e professora universitária de cursos de Comunicação e Audiovisual. É doutora em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP). Autora do livro Intensidades da imagem: experiência estética no cinema – análises críticas a partir de Walter Salles (Editora Fi, 2021) e também da coletânea Cinematografia, Expressão e Pensamento (Appris, 2019), organizada por Marina Cavalcanti Tedesco e Rogério Luiz Oliveira. Organizadora, junto com Aline de Caldas Costa, e uma das autoras do Volume 2 desta obra (Appris, 2021). Seu campo de pesquisa abrange semiótica da construção audiovisual, intensidades da imagem em movimento, narrativa audiovisual, experiência estética no cinema contemporâneo e cinema brasileiro.
Lattes: http://lattes.cnpq.br/2129013796969923
Email: cyntia.calhado@gmail.com
EDUARDO TULIO BAGGIO
Professor associado da Unespar. Pós-doutor em Comunicação pela UFC e doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. Integrante do grupo de pesquisa “Cinecriare – Cinema: Criação e Reflexão” (Unespar/CNPq) e da rede de pesquisa Teoria de Cineastas. Tem textos resultados de suas pesquisas publicados em revistas das áreas de Artes e Comunicação. É um dos organizadores dos livros Teoria dos Cineastas, Vol.1, Vol.2 e Vol. 3. Também é um dos organizadores do livro Cineastas do Paraná: Primeiros Tempos e do livro Filmmakers on Film: Global Perspectives. É autor do livro Documentário: filmes para salas de cinema com janelas. Atua como cineasta documentarista e dirigiu, entre outros: Professoras (2024), A Alma do Gesto (2020), João & Maria (2016), Santa Teresa (2014), Traço Concreto (2013) e Amadores do Futebol (2008).
Lattes: http://lattes.cnpq.br/8887788540106433
Email: baggioeduardo@gmail.com
EMÍLIA SILBERSTEIN
Professora, fotógrafa e diretora de fotografia. Atualmente é professora assistente do curso de Audiovisual da Universidade de Brasília. Foi professora no curso de Cinema e Audiovisual da ESPM/Rio e no curso de Produção de Áudio e Vídeo do Instituto Federal de Brasília. Doutoranda em Ciências Sociais - Estudos Comparados sobre as Américas (UnB) e mestre em Comunicação pela Universidade de Brasília. Como diretora de fotografia, atuou em filmes como os longa-metragens O Prólogo, Mapas e os curtas-metragens Madre, Xarpi, Luís Humberto: o olhar possível, Aulas que matei e O Véu de Amani, menção honrosa de melhor fotografia no Hayah International Short Film Festival of Panama.
Lattes: http://lattes.cnpq.br/7921929172454974
Email: emiliasilberstein@gmail.com
FELIPE BOMFIM
Professor no Curso de Audiovisual na UFMS. Doutor e Mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Multimeios (UNICAMP), com doutorado sanduíche em Leeds, na Inglaterra. Graduou-se em Cinema pela Universidade de Bolonha (Itália) e estagiou na Cinemateca da Áustria. Atua em áreas de estudo como direção de fotografia, documentário, visualidades e cinematografia, cultura visual, construções do olhar, tecnologias e racismo, relações de poder, questões étnico-raciais, representações da negritude, eurocentrismo e branquitude. Fotografou filmes premiados, como o documentário A mulher da casa do arco-íris (2017), Gilberto Sobrinho e Ressuscita-me, a luta vive (2017), Renato Coelho e Caio Lazaneo.
Lattes: http://lattes.cnpq.br/1383707716085211
Email: felipecorrea.bomfim@gmail.com
FERNANDA RISCALI
Graduada em Administração Pública (FGV) e Cinema (USP), é mestre e doutora em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA-USP. É diretora de fotografia, professora do curso de Cinema da ESPM-SP e membro do grupo de estudos Cinematografia, Expressão e Pensamento com o qual organizou a coletânea Estudos sobre a direção de fotografia no Brasil (2023). Também é membro do Grupo de Estudos Cromáticos da ECA/USP, com o qual desenvolve pesquisa sobre cor, cinema e cinematografia e publicou o livro Reflexões sobre a cor (2021). Profissional com grande experiência em gestão de políticas públicas de fomento direto e indireto em projetos culturais, tendo como diferencial a prática na implementação de políticas afirmativas. Foi assessora do secretário estadual de cultura de São Paulo José Roberto Sadek, integrou a equipe do ProAC-ICMS de 2016 a 2020, e desde 2021 é coordenadora de desenvolvimento econômico da Spcine.
Lattes: http://lattes.cnpq.br/1207950435813059
Email: fernandariscali@gmail.com
FRAN REBELATTO
Professora de Fotografia no Curso de Cinema e Audiovisual e Programa de Pós-Graduação Interdisciplinar em Estudos Latino-Americanos na Universidade Federal da Integração Latino-Americana (UNILA). Doutora pelo Programa de Pós-Graduação em Cinema e Audiovisual da Universidade Federal Fluminense (UFF). Suas pesquisas na direção de fotografia versam sobre o exercício criativo das (os) diretoras (es) de fotografia e o enquadramento de diferentes territórios, paisagens e questões de gênero no cinema contemporâneo realizado na América Latina. É realizadora audiovisual e atua como diretora, roteirista e fotógrafa. Dentre outros filmes, é diretora do filme Pasajeras (2021).
JULIANNA TOREZANI
Professora de Fotografia e Iluminação do curso de Comunicação Social – Rádio, TV e Internet da Universidade Estadual de Santa Cruz (UESC), em Ilhéus, Bahia. Doutora em Comunicação pela Universidade Federal de Pernambuco. Mestra em Cultura e Turismo e Bacharela em Comunicação Social pela UESC. Autora do livro As selfies do Instagram: os autorretratos na contemporaneidade (Editus, 2022). Coordenadora da pesquisa Análise da direção de fotografia nos documentários brasileiros, na UESC. Pesquisa direção de fotografia, direito à imagem, direito autoral, documentário, fotografia, fotojornalismo, produção audiovisual, redes sociais, teorias da comunicação.
Lattes: http://lattes.cnpq.br/1823960024493328
E-mail: jntorezani@uesc.br
MARINA CAVALCANTI TEDESCO (NINA TEDESCO)
Professora da graduação em Cinema e Audiovisual e do PPG em Cinema e Audiovisual da Universidade Federal Fluminense. No campo da direção de fotografia, desenvolve pesquisas sobre visualidades de obras latino-americanas, diretoras de fotografia em longas-metragens brasileiros e direção de fotografia em telenovelas. Sobre diretoras de fotografia, coordena o site Diretoras de Fotografia, dirigiu o filme À luz delas (2019) e, recentemente, publicou o livro Mulheres que constroem imagens: a parceria criativa de Kátia Coelho e Lina Chami. É bolsista de produtividade do CNPq com o projeto Fotografia como diferencial competitivo em telenovelas brasileiras: transformações nas produções da Rede Globo no século XXI.
Lattes: http://lattes.cnpq.br/4477543150852748
Email: marinatedesco@id.uff.br
MATHEUS ANDRADE
Professor de Direção de Fotografia do curso de Cinema e Audiovisual da Universidade Federal da Paraíba - UFPB; doutor pelo Programa de Pós-Graduação em Ciência da Informação da UFPB, desenvolve pesquisas sobre Cinematografia, Documentário, informação e memória; realizador audiovisual e autor dos livros: Rec: uma iniciação à filmagem (Editora Ideia, 2013) e O sertão é coisa de cinema (Marca de Fantasia, 2008).
Lattes: http://lattes.cnpq.br/6550728746243858
Email: theujp1@gmail.com
MIGUEL FREIRE
Autor dos livros Fotografia Getuliana (2016) e O Criador de Imagens (2018). Diretor e diretor de Fotografia de diversos filmes de longa e curta metragem, com destaque para os longas Tigipió e O Calor da Pele e os curtas O Último Dia de Sol e O Criador de Imagens. Professor do IACS/UFF. Mestre e doutor em Comunicação pelo PPGCOM/ UFF, onde desenvolveu pesquisa na área de imagem foto-cinematográfica.
PAULO SOUZA
Pesquisador com mestrado e doutorado em Comunicação pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), focado nos impactos do digital e da inteligência artificial no cinema contemporâneo. Atua como analista pleno no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) no Rio de Janeiro, responsável pela área de exposições. Seus interesses acadêmicos incluem estética, realismo e cinema de gênero, explorando como as transformações tecnológicas influenciam a narrativa e a experiência cinematográfica. Com experiência na área financeira, compreende as dinâmicas de produção e gestão cultural. Como fotógrafo documental e realizador audiovisual, integra teoria e prática, refletindo sobre as novas possibilidades criativas proporcionadas pelas tecnologias emergentes.
Currículo Lattes: http://lattes.cnpq.br/7526050240389924
E-mail: psouza@bb.com.br
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ROGÉRIO LUIZ
Pesquisador, diretor de fotografia, e realizador audiovisual com atuação em trabalhos documentais, videoclipes e produtos para a TV. É professor de Direção de Fotografia do Curso de Cinema e Audiovisual, da Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia – UESB. Integra o quadro docente do Programa de Pós-graduação em Memória: linguagem e sociedade – PPGMLS, onde orienta pesquisas sobre a relação entre imagem e memória. Autor dos livros Fotografia e Memória: a criação de passados (2014) e Memória e criação na direção de fotografia audiovisual (2023). Sócio da Associação Brasileira de Cinematografia – ABC e da Sociedade Brasileira de Estudos em Cinema e Audiovisual - SOCINE.
Lattes: http://lattes.cnpq.br/9921274529391223
Email: rogerioluizso@gmail.com
TAÍS NARDI
Diretora de fotografia e professora da área de Imagem e Fotografia no Centro Universitário Belas Artes (SP) e na Bucareste Ateliê de Cinema (SP). Doutora em Audiovisual pelo Programa Meios e Processos Audiovisuais da ECA-USP. Realizou sua graduação no Curso Superior do Audiovisual também pela USP (2007). Foi assistente de câmera por muitos anos e desde 2002 trabalha como diretora de fotografia. Dirige desde 2015 a produtora Cigano Filmes.
Lattes: http://lattes.cnpq.br/6744324924355053
Email: taisna@gmail.com
TIAGO ALVAREZ
Doutor em Comunicação pela Universidade Federal do Paraná (PPGCOM), na linha de comunicação e cultura. Graduado em Artes Visuais pela Faculdade de Artes do Paraná, Especialista em Cinema e Mestre em Comunicação e Linguagens pela Universidade Tuiuti do Paraná, na linha de Estudos de Cinema e Audiovisual. Docente e pesquisador nas áreas de fotografia e fotografia cinematográfica; fotografia experimental/contemporânea; estudos da cor na cinematografia. Atualmente é professor e coordenador do curso de Bacharelado em Cinema e Audiovisual na UNESPAR - Universidade Estadual do Paraná - Campus de Curitiba II – FAP.
Lattes: http://lattes.cnpq.br/3619677939064675
Email: tiagomalvarez@gmail.com